New York y el colapso del desfile: De capital de la moda a zona de incubación
Comenzó la semana ‘fuerte’ —o la más buscada— de la moda en Nueva York y, sinceramente, tengo poca emoción por comentar lo que se ve en las pasarelas. No sé si es que le perdí la gracia por hacerlo durante años o si es que, la verdad, ya no la tiene. Para nadie es un secreto que la industria no está en su mejor etapa y es tan evidente que ya no se puede ocultar.
Así que decidí que este artículo va a tener otro enfoque: voy a hablar de esa falta de relevancia que ya es imposible ignorar, mientras París y Milán se quedan con todo el protagonismo.».
El Espejismo de las Pasarelas: Por qué Nueva York ha dejado de coser y ha empezado a publicar
Después de dos semanas de un frío que te cala hasta los huesos, Manhattan se ha descongelado para revelar lo que ya sospechábamos: la Semana de la Moda de Nueva York sufre de una anemia severa. No es solo que el lodo en las aceras sea deprimente; es que el calendario oficial se siente como un centro comercial en liquidación donde las anclas —las marcas que realmente importan— ya se mudaron a un barrio mejor.
Steven Kolb, del CFDA, intenta vendernos optimismo con la narrativa de la «diversidad» y los «125 talentos». Es un discurso corporativo estándar, pero se siente como el capitán del Titanic elogiando la variedad del menú de la cena mientras el barco se inclina. Centrarse en «quiénes están» para ignorar a «quiénes faltan» es un ejercicio de autoengaño. Cuando Thom Browne prefiere San Francisco, The Row se asienta en París y Willy Chavarría —probablemente lo más emocionante que le ha pasado a la moda masculina estadounidense en una década— mira hacia Europa, Nueva York tiene un problema de identidad que no se arregla con una nota de prensa.
El mito de la «incubadora»
Se dice que Nueva York es ahora una «zona de incubación». Es un eufemismo elegante para decir que somos el equipo de ligas menores de París y Milán. Pero el verdadero drama no es la fuga de cerebros, sino el colapso del modelo de negocio.
Gastar $200,000 dólares en diez minutos de espectáculo para que unos cuantos influencers miren su teléfono en la primera fila ya no es una inversión; es una negligencia financiera. Diseñadores como Maria Cornejo han dado en el clavo: el calendario tradicional es una reliquia. ¿Para qué desfilar abrigos en febrero que no llegarán a la tienda hasta que el asfalto esté ardiendo en agosto? La desconexión entre el espectáculo y el consumo es total.
Entre el algoritmo y la costura
Lo que más preocupa de este «ambiente monótono» es la rendición ante lo comercial. Estamos viendo una industria que, asfixiada por la inflación y la quiebra de gigantes como Saks, ha decidido jugar a lo seguro.
- Coach y Collina Strada intentan equilibrar la balanza, pero la tendencia es clara: menos riesgo estético, más «adornos para bolsos».
- Estamos sustituyendo la visión artística por la «optimización de activos».
Es refrescante, supongo, que ya no sea un requisito profesional desfilar. Hay una honestidad casi brutal en admitir que un lookbook digital bien hecho puede tener más impacto que una pasarela vacía. Pero hay algo que se pierde en esa transición. La moda, en su mejor versión, es una experiencia física, una coreografía de movimiento y tejido. Cuando la convertimos en una «activación digital inteligente», la reducimos a un archivo JPEG que se olvida en tres segundos de scroll.
Dada la crisis, estamos viendo el resurgimiento de las piezas de archivo, un fenómeno cada vez más recurrente que sirve como fachada para ocultar la verdadera cara de la industria. No es casualidad que la temática de la Met Gala 2026 sea «Costume Art». Al centrarse en el cuerpo como obra de arte, buscan elevar la moda a las «bellas artes». Es importante mencionar que, usualmente, cuando una situación está en plena crisis, se utilizan estos escenarios de alto impacto para «distraer» la atención. El arte se convierte en la coartada perfecta.
Lectura Recomendada: Si quieres indagar un poco más en este tema puedes ir a este articulo donde te cuento porque las piezas de archivo tienen tanta relevancia ahora:
El Arte como Coartada: El Colapso de la Distinción y el Renacimiento Manipulado de la Artesanía en el Ciclo 2025-2026
La evolución del silencio
Nueva York no está muriendo, pero está mutando en algo mucho más utilitario y menos romántico. Las grandes marcas ya no necesitan la validación de la «Fashion Week»; son Estados-nación con su propio presupuesto y audiencia. Las pequeñas, mientras tanto, están aprendiendo que sobrevivir es más importante que figurar.
Al final, que la pasarela ya no sea la única vía es saludable, pero también es una admisión de derrota para la ciudad que una vez pretendió ser el centro del universo estilístico. Nueva York se ha vuelto pragmática. Y el pragmatismo, aunque sea bueno para los libros contables, rara vez hace que el corazón lata más rápido.
Me encantaría saber tu opinión en cuanto a este tema, así que déjamelo saber en los comentarios. Con amor Gaby.
